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禮拜六的白天天氣正好，蔚藍的天空、刺眼的陽光，讓人有點招架不住。
九點半與朋友約好在圓山站見面，目的就是想一睹皮克斯20年來的菁華展覽
本以為早上的北美館，人潮應不至於擁擠的寸步難行，
沒想到在路口購票時就大排長榮，整個大廳都是看展覽的人潮
不過也就是因為人數眾多，所以購票人員並沒有很仔細的檢查證件，
讓畢業兩年的我，不費吹灰之力就購買到學生票，足足省了50大洋
但是全票有其紀念的價值(各個參展時段，票上的圖會不一樣)，
就看各位是不是想花這個錢了~

整個展場規劃有三大要素，「世界觀」、「角色」、「故事」 
皮克斯動畫展利用這些來規劃整個展覽的主題，
每個由皮克斯團隊所創造出來的動畫，都圍繞在這三個主幹上做介紹，
進而引導參展民眾了解一部動畫誕生的過程，和其中的藝術成分。

裡面參展的內容包含了近年來皮克斯所發表的電影作品
玩具總動員、超人特攻隊、料理鼠王、怪獸電力公司
天外奇蹟、海底總動員、瓦力等等....
雖然角色、故事、背景都不相同，
但是都有一個共同的特點，那就是皮克斯總能把我們帶入異想的世界。
因為他們始終認為，科技只是一種手段而非目的，
創作的理念，完全是架構在這三大要素裡，
他們也從不認為自己是電腦工程師或者是設計師，
始終把自己定位在藝術家上，
所以他們利用了電腦科技的輔助，將2D平面的故事推向3D立體的境界，
造就出了3D立體動畫藝術的傳奇，
皮克斯至今這麼成功，原因就在於他們把藝術和科技做了緊密的結合，
卻又謹守藝術家的本分，讓人不得不豎起大拇指讚賞。
(雖然我也覺得資本是讓皮克斯後期成功的重要原因之ㄧ，因為皮克斯幾乎不用擔心資金的問題，
所以他總能把故事劇情擺在前，資金問題放在後，這很現實，卻也是沒辦法的事)

 
皮克斯‧說他是當代藝術的表徵之一，一點都不為過。
 

參展最讓人印象深刻的，除了目眩神迷的幻影箱
還有就是一部動畫誕生之初與成品的差距
顯現一部動畫的完成，並不是一氣喝成，而是經過不斷的修改和討論，
才能真正的放上大螢幕，讓觀眾欣賞

整場下來，展覽的重點清楚明白，讓人能淺顯的了解一部動畫誕生的過程，
那是要靠許多的藝術家的努力而完成的

展覽簡介上是這麼說的：「在今日，就古典藝術而言，仍拒絕稱科技作品為藝術的原因所在，
是藝術生產來自於"人"的信念。」
但這理論似乎無法適用於皮克斯所創造出來的3D動畫上，但卻都是以"人"為出發點，
這就是為什麼皮克斯很強調他們是藝術家，而不是電腦工程師的最主要原因之一吧(個人觀感)

反正，現在藝術的界線，已經不是那麼清楚了。 
對於我們這些平凡的人，又何必要思考藝術不藝術呢?




 就帶著愉快和懷念的心情，好好欣賞動畫裡的萬千世界吧。


 

 
 
 
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